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lunes, 29 de mayo de 2017

Entrevista a Sergi Álvarez, Sergi Escolano y Hugo Camacho en ‘Més que un Club!’

Con motivo del día del orgullo friki, hemos organizado una charla sobre ciencia ficción, fantasía, terror y bizarro, bien macerada con grandes dosis de humor, a la que la etiqueta freak le cae como un guante.
42: el sentido del humor, la fantasía y todo lo demás.


Y como no, pillé a los autores/editor por banda y los pasé por el tercer grado para conocer su opinión sobre algunas cuestiones referentes a literatura, género y otros menesteres.
¿Os apetece descubrir sus respuestas y recomendaciones?

SERGI ÁLVAREZ
Sergi Álvarez nació en 1975 y aunque no lo parezca, no fue un niño probeta.
Después de probar fortuna luchando contra el crimen sin que jamás le dieran las gracias, dio un ultimátum al gobierno: o le ponían una señal luminosa como la de Batman, o dejaba el oficio de justiciero nocturno y se hacía escritor.
En 2016 publicó las novelas Nunca digas vodka, nunca jamás y su spin-up McGuffin contra el defecador del hoyo ocho para la editorial Orciny Press, y la novela gráfica Cuentas pendientes para Astiberri Ediciones.
A día de hoy, se sabe que ha rechazado el premio Nobel dos veces y el Pulitzer cuatro porque «le daba pereza» ponerse corbata.
En sus ratos libres caza gamusinos.
Si queréis saber más, buscad en la wiquipedia:

SEGIO ESCOLANO
Sergi Escolano (Barcelona, 1972) es un hábil pseudónimo tras el que se esconde Sergi Escolano. Se licenció en Física Teórica pero actualmente se gana la vida como mercenario informático, aunque en sus ratos libres ha hecho apaños como guionista y escritor para clientes variopintos: El Jueves, El Terrat, TVE, Universitat Rovira i Virgili, Punset (no, no tuvo nada que ver con el anuncio del pan de molde)...
Y además de eso a veces le ha dado por escribir libros.
En el año 2004 publica el El virus Elvis, libro de relatos en catalán que obtuvo un gran éxito de crítica y ventas en su casa (el autor compró 200 ejemplares que aún guarda en un trastero) pero no tanto en el resto del mundo.
En 2008, por encargo de El Terrat y el Colegio de Ingenieros Industriales de Catalunya, junto a Júlia Cot escribe el libro Somien els enginyers amb ovelles hidràuliques?, el diario de un loco ingeniero cuyos logros han sido ocultados a la humanidad (inventar una máquina infalible para detectar fueras de juego, reparar el congelador en el que tienen a Walt Disney, diseñar el verdadero Mazinger Z, resolver el porqué de la extraña trayectoria de la bala que mató a Kennedy...).
En 2013 publica Con pecado concebido con la editorial Pez de Plata, la única tan insensata como para editar esta novela de humor apocalíptico.
En 2016 sale en formato digital Los gayumbos de Pablo Iglesias (editorial LcL), una novela corta en la que la ropa interior del fundador de Podemos puede determinar el futuro del país.
En 2017 Pez de Plata vuelve a confiar en él (tal vez influida por cierta cabeza de caballo colocada en la cama del editor) y publica Másters del Multiverso, una novela que en otros universos paralelos ha sido superventas. Esperemos que algún día lo sea también en éste.

HUGO CAMACHO
Sordo postlocutivo y mejor persona, es licenciado en filología inglesa y editor en Orciny Press, donde además ejerce de traductor y hombre orquesta. Ha descubierto que su misión en esta vida es dar a conocer el Bizarro a los lectores de habla hispana, para lo que ha fundado la web CultoBizarro.com. Antes ha sido actor, camarero, empleado en un almacén de mercancías peligrosas, regente de una tienda erótica, parado de larga duración y militante en bandas punk. Escribe ficción especulativa, y sus relatos y artículos han aparecido en revistas como SuperSonicMaelstromCatarsi o Clash, y en antologías como Ilustrofobia (Underbrain), La bruma (Escuela de Fantasía) o Històries de les Terres Albes i antres relats fantàstics y Bestiari (ambos en Edicions SECC). Uno de ellos le ha valido la nominación a los premios Ictineu de literatura fantástica en catalán. Ha escrito un libro de disparadores creativos titulado #EscribeYa, 100 ideas para enfrentarse a la página en blanco, y formado parte del consejo editorial de la revista Catarsi de la Societat Catalana de Ciència-ficció i Fantasia. En 2016 ganó el Premi Ictineu al mejor relato de género fantástico en catalán.
Twitter: @hugonemanarmy

ENTREVISTA
Ciencia ficción, terror, fantasía y bizarro, géneros considerados minoritarios, incluso parias en el mundo literario, con lectores llamados frikis, pero que, en realidad, tiene grandes autores, títulos y verdaderos clásicos.
Vosotros, como autores y editor, ¿qué pensáis al respecto? ¿Creéis que existen géneros/temáticas mejores que otras? ¿Qué significa “literario” en vuestro idioma?
SA. Sí que hay géneros mejores que otros, y esos géneros son los que a ti te gustan. Ni más ni menos. ¿Te gusta la ciencia ficción? Perfecto. ¿Prefieres la novela romántica? Ningún problema. ¿Eres de los que sólo lees novelas existencialistas? ¡Por qué no! La literatura es un juego entre el escritor y el lector. Un juego a distancia con una serie de reglas tácitas que todos conocemos. La primera y principal es el entretenimiento. Luego ya podemos hablar de arte, de calidad literaria, y nos podemos poner todo lo sesudos que queramos. Pero si una lectura no te entretiene, difícilmente te hará reflexionar, fantasear, cambiar tus puntos de vista… Porque cerrarás el libro y se acabó. Yo soy escritor porque siento la necesidad de contar historias y me gustaría que tú, como lector, compartas el amor por ellas.
SE. Desde mi punto de vista sí que hay géneros mejores que otros y son los que a mí me gustan. Pero claro, es desde mi punto de vista y es una opinión totalmente subjetiva. Otro pensará que, al contrario, son los que le gustan a él los géneros buenos y los que me gustan a mí no.
No creo que sean géneros minoritarios o parias. Veamos algunos ejemplos además relacionados con el humor:
Ciencia ficción: La guía del autoestopista galáctico (Douglas Adams), según dice Amazon, ha vendido más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo (vale, sí, son 5 libros, pero son muchos ejemplares)
Fantasía: Terry Pratchett, según ITV news, ha vendido más de 70 millones de libros
Por no hablar, fuera del humor, de Stephen King, George R. R. Martin, Michael Ende, George Orwell, Aldoux Huxley, J. K. Rowling, Jorge Luis Borges…
Es una literatura que se vende y con un público muy fiel. Yo me atrevería a decir que el problema está en este país, en el que las editoriales grandes sólo buscan la comercialidad y eso se consigue vendiendo “autores”, no libros. Y esos autores no suelen ser escritores sino famosos, algunos de los cuales ni siquiera han escrito el libro que firman. Y ahí es donde se está perdiendo lo literario. No triunfa la calidad de lo escrito sino la mercadotecnia.
Y ya rizando el rizo está la literatura de humor. Mientras que en otros países tienen autores de humor venerados y superventas (Benni, Pratchett, Adams, Fforde, Moore…) ¿Aquí quién hay? En castellano Mendoza, que para mí es gracioso sólo algunas veces, y en catalán Monzó y Pàmies. ¿Quiere esto decir que no se escribe humor? No. Hay muchos escritores de humor y muy buenos, pero las editoriales grandes no van a arriesgar a publicarlos. Suerte que hay editoriales como Orciny o Pez de Plata.
HC. Yo creo que un género o una temática no puede ser mejor que otro, es como preguntar que qué es mejor, si las Matemáticas o la Física. La respuesta, si pudiese ser lógica, sería «pues depende de para qué las necesites, y fíjate que están relacionadas». Pues con los géneros literarios pasa lo mismo. El problema es que en el mundo de la cultura hay mucho chovinismo y mucho acomplejado que necesita decir que lo suyo es más importante que lo de los demás porque no se atreve a llegar donde llegan los demás. Los escritores y los editores nos tenemos que esforzar en hacer las mejores obras posibles para que lleguen a los lectores, que es el fin último de toda obra literaria, hable de la Segunda Guerra Mundial o de la Tierra Media. Para mí, «literario», si lo queremos usar como sinónimo de «alta literatura», es todo lo que tiene un trabajo detrás que está hecho con el máximo esfuerzo, rigor y saber hacer posible… y que después llega a alguien.
¿Cómo es escribir una historia de ficción, terror, fantasía o bizarro? Y si encima añadimos humor, ¿qué tenemos entre manos?
SA. Escribir cualquier género es un viaje de descubrimiento que empieza mucho antes de la hoja en blanco. Primero debes amar el género, haberlo saboreado. Debes descubrir esas reglas de las que hablaba antes, y las debes descubrir por ti mismo. No vale leer un manual. Hay que leer cientos de libros, ver mucho cine, aprender los cánones de la narración. Y cuando ya los dominas, empezar a jugar con ellos para crear algo propio. A mí me apasiona la novela negra, la ciencia ficción, la fantasía y el terror. Y ahora, con el tiempo, me doy cuenta de que mi trabajo publicado incorpora elementos de todos esos géneros que me han marcado como lector.
Con el humor pasa parecido. Primero debes tener sentido del humor y una personalidad que tiende al inconformismo y la ruptura de tabús. Después debes ser capaz de superar la vergüenza que supone romper esos tabús. El humor es iconoclasta, desvergonzado, un mecanismo que se alimenta de prejuicios y que después eructa sin complejos. El humor sirve para sacudirte las miserias. La risa es un elemento liberador.
Por supuesto, dominar el humor es todo un ejercicio de malabarismos. Es realmente difícil. Es un arte espontáneo y salvaje, y por otra parte supone una capacidad de control muy cerebral. Incorporarlo a cualquier género sin caer en la parodia facilona es todo un reto, pero incluso si decides hacer una parodia facilona resulta exigente. Porque para hacer parodia se debe conocer bien aquello que quieres parodiar.
SE. Yo lo planteo al revés. Empiezo por el humor y luego le añado el género. La ciencia ficción y la fantasía te ofrecen posibilidades infinitas para desarrollar situaciones humorísticas. Tú te creas tus propias reglas (pero, ojo, luego hay que respetarlas) y se te puede ir la olla muchísimo más que con una novela en un entorno “normal”. Y eso para el humor es bueno porque puedes crear situaciones y gags que en la vida real no existirían.
HC. Es que cualquier obra, por muy realista que pretenda ser, no deja de ser ficción. Es un invento de la mente (o mentes) de alguien. Si nosotros mismos moldeamos nuestros recuerdos y los embellecemos o los hacemos más aterradores de lo que eran originariamente, imagínate con las historias. Entonces, el ejercicio de imaginación es muy parecido entre unas y otras. Lo que pasa con los géneros fantásticos es que jugamos con elementos que, o bien no existen a priori, o bien los sacamos de contexto para crear el sentido de la maravilla, dar miedo o lo que queramos. El tema del humor es más complicado, porque como dice Sergi Álvarez, es algo muy serio. Hacer reír es muy difícil y precisa de dominar una serie de técnicas que van más allá del chiste. Volviendo a tu pregunta, tenemos algo que en un principio parece muy sencillo, pero a lo que si le vamos quitando capas nos damos cuenta de que no lo es tanto y hay que trabajarlo.
¿Cómo es hacer de editor para este tipo de autores? ¿Qué es lo mejor y lo peor de trabajar con estos géneros e historias?
SA. Lo mejor es que resulta divertido. Lo pasas bien haciendo lo que te gusta y eso repercute en la obra. El lector nota que mientras escribías esos disparates, estabas disfrutando de verdad.
Lo peor es saber que en un país de cachondos mentales, el humor en la literatura se discrimina. Es una paradoja que no se tome en serio porque la literatura humorística es tan compleja como cualquier otra. Parece que la gente coge un libro y busca la trascendencia inmediata. Creen que una novela cómica no se la va a dar, cuando es posible que lo que estén leyendo sea pura retórica barata o una tomadura de pelo. Después está la crítica, que directamente desprecia todo lo que sugiera una tímida sonrisa, solo porque la Literatura, con mayúscula, debe ser algo seco y atormentado, como corresponde a todo arte. Dios nos libre de pasarlo bien. Eso tampoco ayuda a cambiar la cultura literaria y creo que repercute en que haya menos lectores de los que debería.
Temas, ambientes y personajes controvertidos, irónicos, “raritos”, ¿qué tratáis de mostrar y/o provocar en el lector?
Lo que yo intento es que el lector termine una de mis novelas o de mis relatos con la sensación de que ha leído algo potente, que le ha hecho reflexionar sobre determinados asuntos que a priori son “serios”, pero desde el punto de vista de la ironía. Quiero que dejen atrás ciertos tapujos morales o estéticos, que se rían de todo y de todos, que perciban el absurdo en la realidad que vivimos, que se sientan sinvergüenzas, que dejen de ser políticamente correctos y que  desarrollen su ojo crítico.
Y por supuesto que digan: “¡Qué bien me lo he pasado, coño!”.
SE. Lo mejor es la libertad para crear lo que te dé la gana. Y esa libertad hace que te lo pases muy bien.
Lo peor: que mucha gente es reticente a acercarse a estos géneros y por eso estás perdiendo lectores. Y si encima escribes humor ya es la discriminación total. En este país la literatura de humor es una marginada, porque no se considera seria.
HC. Pues es muy gratificante y muy divertido. Es lo mejor de la profesión, porque luego hay que hacer otros trabajos menos artísticos y más puramente empresariales que no molan tanto. Para mí, lo mejor es el principio y el final: El principio sería el momento de leer un manuscrito, saber que lo vas a editar y entonces trabajar con el autor y ver cómo se le acaba de dar forma. Hay veces que el proceso puede llegar a ser muy divertido, como nos pasó con Nunca digas vodka, nunca jamás, cuyo proceso de corrección estuvo al mismo nivel disparatado que la novela. El final es el momento en el que el libro ya ha pasado por las manos de los lectores y la gente te comenta qué es lo que más le ha gustado y si quiere más. Lo peor es ver que de alguna manera el género esté denostado por el simple hecho de ser fantasista o de provenir de una editorial que es una editorial y no una máquina inhumana de hacer números. Pero bueno, como ya sabemos qué partido estamos jugando, la piel se te hace cada vez más dura y te dan más igual ese tipo de cosas.
Orciny Press empezó publicando autores extranjeros, pero ahora también busca en casa, ¿crees que el nivel es el mismo? ¿Qué le dirías a esos lectores que no se atreven con autores autóctonos?
HC. Eso no es exactamente así. Orciny Press nació para publicar Fantasma, de Laura Lee Bahr, y La casa de arenas movedizas, de Carlton Mellick III, (de ahí la confusión), pero el primer libro que publiqué fue El final del duelo, de Alejandro Marcos Ortega, que es de Alcalá de Henares. Yo creo que el nivel es el mismo, pero quizá lo único que cambia son los apellidos de los escritores y quizá los referentes. Este fin de semana en una feria, una compañera editora me decía de una novela que sabía que se iba a vender más que otras de su catálogo que son rusas o eslavas porque el autor es estadounidense. Yo creo que si alguno de mis autores, en lugar de haber nacido en Alcalá o en L’Hospitalet, hubiesen nacido en Brooklyn o en Manchester, se estarían codeando con gente que aquí tenemos en un pedestal. Así que a los lectores que no se atreven con autores autóctonos les diría que son unos cobardes, pero como eso es un poco feo, mejor decirles que si de los veinte libros que leen al año, deciden darle una oportunidad a alguien de aquí en solo uno de ellos, se sorprenderán y seguramente al año siguiente serán dos o tres de veinte.
Temas, ambientes y personajes controvertidos, irónicos, “raritos”, ¿qué tratáis de mostrar y/o provocar en el lector?
SE. En mi caso lo que quiero provocar en el lector es la risa. No la sonrisa, no, la carcajada. Para provocar la risa hay que sacar toda la artillería. Por eso intento exagerar las situaciones y este tipo de personajes y ambientes me permiten hacerlo de una manera más fácil.
HC. La fantasía y la ciencia ficción buscan despertar el sentido de la maravilla en el lector. Es decir, que se vaya maravillando de las cosas que el escritor le propone para hacerle que siga pasando páginas. En el caso del bizarro, lo que se busca es despertar el sentido del «What the fuck?» o del «¿pero qué carajo?», en español. Es decir, un sentido de la maravilla más continuado y que te obligue a preguntarte qué narices estás leyendo a la vez que te obliga a no poder dejar de leer y que tenga una coherencia interna. Y pasar un buen rato, que la vida ya es lo suficiente mierder como para que encima te lo estén recordando siempre en los libros.
Cuando empezáis a escribir, ¿sabéis a dónde vais u os dejáis llevar por la historia? ¿Os dejáis llevar por el río zen de la imaginación?
SA. Yo normalmente sé a dónde voy. Tengo el desarrollo de la trama en la cabeza (si se trata de un relato), o en un guión o escaleta (si hablamos de novela). Lo de escribir sin tener un mínimo desarrollo previo creo que forma parte de la imaginería romántica del escritor. Un mito en la mayoría de los casos. Además, planificar no quiere decir que no te dejes llevar por la imaginación, muy al contrario. Quiere decir que estás usando esa imaginación para crear algo coherente. La imaginación es un instrumento y se debe educar. Nadie coge un violín y se marca un solo si no ha aprendido a tocar. Bueno, tal vez algún genio. Pero ese no es mi caso, te lo aseguro.
Después, cuando empiezas a escribir hay que soltar un poco las riendas, al menos eso hago yo. Aparecen nuevos personajes que no estaban en la planificación inicial, o una trama nueva que sustituye a otra que pensaste antes de empezar, tu protagonista cambia de sexo, su personalidad cambia y se define mejor… Entonces sí, me dejo llevar buscando la frescura y la espontaneidad. Piensa que la imaginación y la creatividad funcionan por retroalimentación. Cuando estás en faena se disparan, y eso también hay que aprovecharlo.
Escribir y leer este tipo de literatura, ¿ha cambiado algo en vosotros? ¿Qué nos enseña la fantasía, el terror, la ciencia ficción y el bizarro?
Sí, creo que lo que lees, si te ha gustado de verdad es porque te ha hecho replantearte algo. Por lo tanto, lo que yo he mamado literariamente me ha cambiado. Aunque quizás no sea esa la palabra. Más bien me ha “pulido”. He aprendido que la fantasía puede retratar la realidad de modo certero. Todo género fantástico proporciona dos cosas: 1) un portal para evadirte de la realidad en la que vives, y 2) nuevas herramientas para observar con lucidez esa realidad, cuando regresas a ella. El humor además, potencia esa lucidez. Los niños juegan para divertirse, pero aprenden jugando. Los adultos también somos capaces.
SE. Yo cuando empiezo a escribir una novela sé cómo empieza y cómo acaba, pero no tengo ni idea de lo que habrá en el medio. Durante el día se me van ocurriendo tramas, escenas, gags, personajes… y los voy anotando en el móvil. Dejo pasar unos días y veo si esas frases del móvil me siguen pareciendo graciosas. Entonces, ya frente al ordenador intento desarrollar algunas de estas anotaciones. La historia fluye y se va dibujando, casi siempre de manera secuencial. A mí es un método que me funciona. No utilizo escaleta, ni post-its de colores enganchados en la pared, ni mapas de tramas y personajes. Igual si los usara escribiría bien y todo.
HC. Para mí es diferente con cada historia. A veces necesito de un disparador creativo que me impulse a darle vueltas al tarro para escribir una historia con él. A veces una historia fluye y a ti no te queda otra que tratar de teclearla para que no se olvide, y otras veces tienes que hacer un esfuerzo muy grande para llegar a donde quieres llegar. Para mí los procesos son siempre muy distintos. Soy capaz de encallarme durante horas con un microrrelato o parir uno de tres mil palabras en un par de sentadas.
Escribir y leer este tipo de literatura, ¿ha cambiado algo en vosotros? ¿Qué nos enseña la fantasía, el terror, la ciencia ficción y el bizarro?
SE. A mí leer este tipo de literatura me ha hecho desarrollar un sentimiento de admiración por mucha gente. Cuando leo una novela de género bien escrita tiendo a pensar “Joder, qué bien escribe, qué envidia, yo también quiero”. Y esto me suele pasar más con este tipo de géneros que con novelas realistas, porque en estos géneros los autores hacen un alarde de imaginación enorme, que en otro tipo de novelas es muy difícil conseguir. Pueden hacer muy buenas tramas bien cuadradas y sorprendentes, pero no podrán crear mundos nuevos, razas nuevas, tecnología nueva, relaciones nuevas, sistemas políticos nuevos… incluso deportes nuevos.
Y como escritor me ha permitido conocer gente muy interesante, tanto lectores como escritores. Gente apasionada por la literatura que te hacen sentir a gusto en una conversación.
HC. Yo creo que esto siempre ha ido conmigo. Tuve la suerte de que en mi casa no me caparan la imaginación cuando era pequeño y siempre he necesitado estímulos fantásticos. Creo que cuando era pequeño descubrí una serie de cosas que ya me hicieron polvo para el resto de mi vida: el videoclip de Thriller de Michael Jackson, los libros de Jim Botón de Michael Ende, ver a mi padre leer a Asimov, los tebeos de Mortadelo...  Luego crecí un poco y apareció el Dungeons & Dragons, El Señor de los Anillos, el rock y el metal, el cine chungo… Así que cuando descubrí a Mellick III me dije: «¿Pero dónde ha estado este tipo durante toda mi vida?». Entonces, ¿que me ha enseñado todo esto? Que si algo te gusta no le puedes dar la espalda porque eso te hará miserable, y que nunca sabes cuándo vas a acabar intentando ganarte la vida defendiendo tus pasiones. Y que lo mejor que puede hacer el ser humano con su imaginación es alimentarla.
Si tuvierais que recomendarnos dos títulos, para vosotros imprescindibles, dentro de estos géneros, ¿cuáles serían?
SA. No te diré títulos, porque me resulta difícil escoger. Pero si hablamos de humor dentro del género fantástico o de ciencia ficción, mencionaré tres nombres a tener en cuenta y que son fáciles de abordar, tanto por estilo como por temática: Robert Sheckley, Douglas Adams y Terry Pratchet.
SE. No de humor: Ficciones, de Jorge Luis Borges. Leer a Borges te hace sentir vértigo al intentar imaginar sus mundos.
De humor: Tierra, de Stefano Benni. Un autor que no entiendo por qué es casi desconocido aquí. Un nivel de humor sublime.
HC. Empiezo la respuesta con un tópico: ¿Sólo dos? ¡Es es imposible!
Sigo la respuesta barriendo para casa: La casa de arenas movedizas, de Carlton Mellick III, ya que hablamos de bizarro.
Continúo con un clásico: de la misma manera que no se puede entender la historia el Heavy Metal sin Black Sabbath, no se puede entender la historia de la literatura fantástica sin El Señor de los Anillos. Para bien o para mal, es un pilar fundamental que todo lector de estos géneros tiene que leer en algún momento de su vida.
Y termino la respuesta con otro tópico: Si me preguntas mañana, seguramente te diré otros dos.
¿Podéis hablarnos de vuestros próximos proyectos?
SA. Estoy a punto de publicar una novelita breve para El Transbordador que saldrá en la línea Soyuz. Es de humor negro, muy negro y corrosivo. Una maldad con la que he disfrutado mucho. Se titula El silenciador.
También estoy a punto de acabar la corrección de otra novela, también muy incorrecta, algo más ligera y disparatada, cercana al bizarro en algunos aspectos, aunque no sé si la catalogaría como tal. Se titula Alan Smithee no salvó el mundo y me lo he pasado genial escribiéndola.
Con estas dos novelas me he dedicado a trabajar con protagonistas muy canallas y mezquinos. Así que espero que no confundan al autor con los personajes.
Además voy escribiendo relatos y algún artículo para la iniciativa «Inner Circle», de Orciny Press.  Se trata de una idea muy interesante que ha organizado Hugo Camacho para acercar los lectores a los lectores. Pero de eso mejor que te hable él.
Tengo a medias otra novelita muy chalada de los McGuffin, personajes secundarios de Nunca digas vodka, nunca jamás. Ésta la voy trabajando en mis ratos libres, en una libreta. También hay por ahí un ensayo sobre el humor que quiero acabar de pulir este año, donde explico mis puntos de vista, como trabajarlo, las técnicas a usar, etc.
Ah, y luego dos nuevos proyectos que está en fase de planificación. Dos novelas de ciencia ficción. Una muy loca y disparatada, al estilo de Nunca digas vodka, nunca jamás y otra algo más seria, aunque también tenderá al humor.
En fin, que no paro y tengo que ir alternando faena poco a poco.
Voy despacito, pero con paso firme.
SE. Tengo una novela en mente (es decir, sé cómo empieza y cómo acaba, pero no sé qué habrá entremedio) pero todavía no he tenido tiempo de empezar a escribirla. Eso sí, tengo el móvil lleno de anotaciones.
Acabo de iniciar como guionista en un programa de humor y ciencia para TVE2, Órbita Laika.
HC. Mi principal proyecto ahora mismo es acabar de consolidar el Inner Circle de Orciny Press, que es una comunidad alrededor de la editorial en la que se publican contenidos en exclusiva y un relato mensual en torno al cual hay un club de lectura. Es un espacio en el que los lectores pueden interaccionar con la editorial, con los escritores y entre ellos.
También estoy trabajando en Teratoma, la próxima novela de Francisco Jota-Pérez, un par de reediciones, lo próximo de Laura Lee Bahr, una antología terrorífica, otra novela de Pedrolo… ¡Muchas cosas! Y espero sacar algún rato para acabar alguno de mis proyectos personales.

Isabel del Río, Mayo 2017
http://www.laodiseadelcuentista.blogspot.com

miércoles, 24 de mayo de 2017

Reseña de “Mi nombre escrito en la puerta de un váter” de Paz Castelló


TÍTULO: Mi nombre escrito en la puerta de un váter
AUTOR: Paz Castelló
EDITORIAL: Umbriel

SINOPSIS
A pesar de su gran talento, Mauro Santos no consigue que ninguna editorial le publique. Frustrado, acepta un acuerdo con Germán Latorre, un afamado presentador de televisión que convierte en oro todo lo que toca. El trato consiste en que Mauro le venda dos novelas ya escritas —y que previamente han sido rechazadas por varias editoriales— y escriba para él dos más, convirtiéndose así en su negro literario. 
Bajo la firma de Germán, las obras de Mauro se convierten en best sellers internacionales, con ventas millonarias en todo el mundo, decenas de traducciones y una gran respuesta por parte de la crítica y los medios.
Es entonces cuando en el canal de televisión en el que trabaja Germán Latorre, deciden lanzar un nuevo programa, un talent show para descubrir a nuevos escritores. Mauro Santos encuentra en el programa la única oportunidad para retomar su carrera literaria y volver a creer en sí mismo. Pero para ello ha de tomar una decisión que volverá del revés toda su vida: Dejar de escribir para Germán Latorre. 

OPINIÓN
‹‹(…) a veces, buscar la luz también puede matarte.››
Cuando un libro me remueve no puedo dejarlo a medias. Es verdad que a veces puede resultar doloroso, porque justo da en un punto delicado, quizá en una herida todavía abierta, pero creo que si un autor es capaz de llegar ahí, a nuestras emociones más íntimas y alegrarnos o derrumbarnos, está haciendo bien su trabajo.
‹‹Por alguna razón, la infelicidad le inspiraba. Tal vez por eso era tan buen escritor, porque la mayor parte de su vida había sido infeliz.››
Esto es lo que me ha sucedido con el último libro de Paz Castelló, Mi nombre escrito en la puerta de un váter, título escogido para comentar en el encuentro del club de lectura de marzo.
‹‹No siempre elegimos el camino, pero siempre podemos elegir cómo recorrerlo.››
La historia nos habla de un escritor frustrado, pero no de uno cualquiera, sino de alguien que viva por y para la literatura. Mauro regenta una pequeña librería de barrio y llegó a publicar una novela, pero en una editorial fantasma que le hizo rozar su sueño para después arrojarlo irremediablemente al abismo. A pesar de que es un genio componiendo historias y jugando con las palabras, ninguna editorial la ha dado una oportunidad, pues es un desconocido, y cualquiera en este mundillo sabe lo complicado que es que un manuscrito cruce la barrera.
‹‹Tenía miedo de volver a contagiarse con ese virus llamado ilusión que tanto daño le había hecho ya. Sentía terror de volver a caer en ese pozo.››
Pero Mauro ve la posibilidad de que sus hijos olvidados, sus novelas rechazadas mil veces, tengan una segunda oportunidad y lleguen a los lectores —que en definitiva es lo que desea todo escritor—, de manos de otro nombre que no es el suyo. Es decir, hacer de negro y vender su novelas a una persona mediática, para que esas historias sean publicadas pero con la cara de otro en la solapa.
‹‹(…) vivir de sueños para morir de realidades.››
Germán Latorre es una estrella de televisión a la que le quedan pocos telediarios. Se hace mayor y su cara bonita ya no es tan llamativa como le gustaría, por lo que busca otro Olimpo en el que brillar y cuando, por casualidad, encuentra un ejemplar de la primera novela de Mauro en una sala de espera y descubre su talento, ata cabos y se le enciende la bombilla: ¡será escritor de bestsellers!
La autora coloca al lector en el momento en que esta relación es insostenible. Mauro no puede soportar las consecuencias de su decisión y Germán se ha hecho tan famoso con los dos libros que ha publicado, que ya no puede prescindir de él. Es entonces cuando Mauro querrá cortar por lo sano y darse una segunda oportunidad, y Latorre, nada acostumbrado a perder, decidirá buscar los puntos débiles de su negro para no perder a la gallina de los huevos de oro.
Como os podéis imaginar, la situación se les irá de las manos a ambos. Y puede sonar a spoiler, pero es como en la vida misma, pues cuando dos estiran y estiran, al final alguien cae…
‹‹Tal vez su vida no tenía rumbo, pensó, y hubiera debido tener unas palmas sin líneas, o con una sola línea en espiral, tal y como se sentía.››
Con esta breve explicación del contenido de la novela, podéis creer que ante nosotros tenemos la historia oscura y costumbrista de un escritor frustrado que se vende y después, al intentar recuperarse, se da de bruces con la realidad. Pero la autora da un giro con el final de la primera parte, un golpe de efecto que cambia de registro, metiéndonos de lleno en un thriller o novela policíaca, en que la justicia se alza incandescente y nada es lo que parece.
Además, el amor y el desamor son temas fundamentales en la obra. No sólo el amor romántico habitual, sino el amor desesperado no correspondido, el que ama pero no igual que el otro, el que vende su cariño pero acaba enamorado... También nos encontramos con las relaciones de amor/odio entre padres e hijos, y el amor redentor de los niños. Sin olvidar el amor por la literatura, por el que vibra Mauro.
‹‹A veces Mauro escogía un libro al azar. Tomaba uno cualquiera de una estantería y lo abría para oler sus páginas. Lo hacía con los ojos cerrados, como se huelen las cosas bonitas, para atrapar ese aroma que le evocaba otras vidas, otros colores, otros sueños.››
Entre los personajes, todos especiales a su manera —las risas que me habré echado con el irónico Jacinto, además de alguna que otra lagrimilla—, me quedo con Esmeralda, pues en lugar de la cara sórdida que muchos escritores le dan a las videntes, Paz le ofrece un rostro amable y curtido, esa mirada que con los años ha visto de todo y ha recibido más palos de los que puede contar, una mujer coqueta como era mi yaya, y muy sabia, que ayuda más allá de lo que muchos harían.
‹‹Todos se creen que poseen la verdad y desconocen que la verdad no es de nadie, porque no existe, nos la hemos inventado los hombres.››
No quiero extenderme más por miedo a develar algo importante de la trama, que me conozco. Aunque, entre los pensamientos que revoloteaban durante la lectura, está el recuerdo de una emoción que me llevó a una novela, que hace unos años recomendé hasta la saciedad: La devoción del sospechoso X de Keigo Higashino. La historia no es la misma ni tienen que ver en su desarrollo, pero la sensación de amor contenido, de soledad compartida, de devoción absoluta me han parecido resonar, una dentro de la otra.
‹‹Olvido y Cristina eran la familia que Mauro nunca había tenido, la que la vida le había prestado, sin poder formar parte de ella, sin poseerla. (…) Olvido era todo para él y al mismo tiempo no era nada. Era la mujer más importante de su vida sin dejar de ser sólo un anhelo››.
Una novela llena de silencios, medias verdades y secretos, que dejan al lector ver un poco más allá, entre las bambalinas del mundo editorial y televisivo, así como en los corazones humanos.
‹‹Tal vez ella era una cicatriz cuando algún día fue amor, tal vez él estaba viviendo a través de una herida.››
Cruzo los dedos porque no hagan ningún reality como el que pretendían en la novela…
Recomendado a los amantes de las historias que parecen una cosa, pero son aún mejor; para los lectores con ganas de giros y sorpresas; para los escritores a los que les costó publicar o todavía lo intentan; para quien tenga ganas de disfrutar de una novela bien hilada y con un cierre redondo.

Isabel del Río, Marzo 2017

http://www.laodiseadelcuentista.blogspot.com

miércoles, 17 de mayo de 2017

Reseña de “La montaña de libros más alta del mundo” de Rocío Bonilla


TÍTULO: La montaña de libros más alta del mundo
TEXTO e ILUSTRACIONES: Rocío Bonilla
EDITORIAL: Algar


SINOPSIS
Lucas estaba convencido de que había nacido para volar. Miraba los aviones, intentaba fabricarse alas de todo tipo, ¡incluso pidió poder volar como regalo de Navidad! Pero nada parecía funcionar... Un día, su madre le explicó que había otras formas de cumplir su sueño y le puso un libro en las manos. Ese mismo día, sin darse cuenta, Lucas empezó a volar...

OPINIÓN
El amor por los libros es algo que me ha acompañado desde niña. Cuando me
preguntan qué me motivó a leer o quién me empujó hacia la literatura, la
verdad es que no sé dar muchos referentes; mi padre sólo leía revistas divulgativas y diarios, mi madre recetas de cocina y patronaje, mis abuelos no tenían tiempo de leer, pues siempre estaban atareados de un lado a otro cuando estaba con ellos... Aunque si retrocedo a mi infancia, sí recuerdo historias, quizá no estaban publicadas en papel, o no eran los típicos cuentos que se explican a los niños, pero recuerdo que hicieron volar mi imaginación muy alto, hasta lugares recónditos y exóticos, donde la magia era posible y la oscuridad se confundía a veces con la luz. Recuerdo a mi abuelo afilando la guadaña y contándome leyendas, a mi tía explicándome historias de la biblia, así como los cuentos de terror que compartíamos e inventábamos los niños del pueblo, apoyados en un muro, atemorizados por lo que pudiera asaltarnos en plena noche.
Esos fueron mis inicios, incluso antes de saber leer y escribir. Y cuando descubrí los libros encontré en ellos la vía de escape perfecta, al amigo fiel, el amor ideal, la aventura apasionante, miles de vidas que nunca terminaban y daban sentido a las palabras “reencarnación” y “eternidad” que había escuchado en los relatos de mis mayores.
Ahora, como madre, miro a mi hijo y me doy cuenta de lo sencillo y lo complicado que es inculcar el hábito de la lectura. Es cierto que a veces basta con hacerlo tú mismo, es decir, si te ven leer, ellos harán lo propio. Es tan fácil
como dejar cuentos y libros atractivos a su alcance, llevarlos a librerías y bibliotecas para que ojeen, leerles y contarles cuentos, etc. Pero a veces, la cosa se complica, pues no siempre disponemos de tiempo para hacer todo eso, quizá leemos, pero no cuando ellos están presentes, o pasan más tiempo entre la escuela y la casa de sus abuelos que con nosotros y, por ello, no podemos controlar el ambiente y los referentes que llegan a ellos.
Yo tengo suerte, pues, al menos por ahora, mi trabajo en el mundo literario y como terapeuta me han permitido cuidar de mi peque, leerle a diario y nutrir una buena biblioteca a su alcance, y mientras escribo esta reseña, él está aquí mismo, ojeando un ilustrado y explicándome la historia a su manera.
Y de ese ilustrado que tiene entre las manos quería hablaros hoy, de un libro que habla precisamente de todo este parrafón que os he soltado: del amor por la literatura; de la capacidad de volar con las historias; de la aventura que supone la lectura; de la motivación de cara a los más pequeños de la casa.
El nuevo cuento ilustrado de Rocío Bonilla, editado por Algar, se titula La montaña de libros más alta del mundo y trata sobre un niño que, por encima de todo, desea volar. Los años y cumpleaños pasan y, por mucho que lo desee, su anhelo no se ve cumplido; ni siquiera en Navidad le llegan unas alas como dios
manda. Hasta que un día, su mamá le hace un regalo, le explica que para volar no es necesario tener alas, y le da un libro.
En este cuento descubrimos ese momento de enamoramiento y pasión, cuando encuentras el libro correcto en el momento oportuno y no puedes dejarlo ni para comer o dormir. Todo a tu alrededor desaparece porque estás inmerso en la lectura. Y eso es lo que le sucede al protagonista de este libro. Y un día, cuando ya está muy muy alto, encaramado en todas las historias que ha llegado a devorar, entiende las palabras de su madre, y es que con la lectura podemos volar lejísimos.
Recomendada a padres y madres —tíos y tías, abuelos y abuelas, etc.—, así como educadores, que busquen una lectura motivadora para los más pequeños; para niños que disfruten de los ilustrados y los cuenta cuentos; para aquellos que todavía no les apasione leer, pero que en breve cambiarán de opinión; y, en definitiva, para todos nosotros, que amamos los libros y los cuentos.


Isabel del Río en La Odisea del Cuentista

http://www.laodiseadelcuentista.blogspot.com

miércoles, 10 de mayo de 2017

Reseña de “La Merceria” de Teresa Roig


TÍTOL: La Merceria
AUTOR: Teresa Roig
EDITORIAL: Columna

SINOPSI
A la Barcelona de principis del segle XX, un pobre idealista salva un ric d’una mort segura. L’amistat que els uneix a partir de llavors li canvia la vida per sempre; a ell i a les futures generacions, ja que gràcies a aquell gest altruista aconsegueix obrir el negoci familiar que sempre havia somiat: una merceria. Però aquesta, a part de ser motiu de felicitat i el principal escenari de la seva vida, també es convertirà en l’origen de tots els seus maldecaps.
A La merceria viurem de prop els fets històrics més significatius per a la ciutat i el país, així com els daltabaixos econòmics de la petita empresa familiar. Descobrirem que tota decisió té repercussions, que els diners no ho poden tot; coneixerem l’ambició, el dubte, l’enveja, l’odi, la por... I recordarem que l’única resposta a tots els problemes és l’amor.

OPINIÓ
Com ja he dit en altres ressenyes, quan era nena, un dels meus passatemps preferits era jugar amb botons. En cert moment de la meva infància, era tal la meva fascinació, que arribava a arrencar-los d'amagatotis de camises i jaquetes, amb la consegüent clatellada quan s'assabentaven els grans, i anava a la merceria del barri, de mà de la meva mare o de la meva iaia, a la recerca de rares joies: amb diferents formes i colors, nacrats i daurats, fins i tot aquells que semblaven ninots o estris de la casa.
Una altra de les meves aficions durant molt de temps va ser cosir i brodar. No és que ho fes bé, però sí la meva iaia, pel que li feia vestits a les meves nines, pedaços als meus peluixos, i algun mocador brodat va caure com a regal del dia de la mare o per Nadal. Totes elles, aficions que em tornaven de nou a la merceria del barri, on sempre hi havia la mateixa dona darrere el taulell, amb diferents ulls, envellint amb els anys, però amb idèntic cognom, i la vida del barri desfilant per la petita estada, amb draps bruts inclosos.
L'última novel·la de Teresa Roig tracta justament d'aquest univers. Un negoci familiar fundat gràcies a un cop d'atzar i bona voluntat, que es converteix en la fortuna i els grillons d'un cognom, en un racó de reunió de somriures i llàgrimes.
Roig aprofita la vida dels seus personatges per transitar per la història. Com ja va fer amb L'herència de Horst i Pa amb Xocolata, l'autora ens demostra la seva capacitat de documentació, així com de plasmar aquest esperit temporal en les seves pàgines, transportant-hi, oferint-nos els esdeveniments en cru, però amb ulls, somnis i mans, a través dels protagonistes de la novel·la i d'allò que pateixen i anhelen.
Una de les qualitats de l'autora és la seva capacitat per escriure de forma senzilla i propera, a més de teixir una doble lectura que ens condueix a través de les persones mentre caminem per la ciutat de Barcelona.
Dividit en tres parts, narrat de forma cronològica, descobrim els fets històrics per com afecten els personatges, colpejats pel moment que els ha tocat viure: la crisi del 29, la Guerra Civil espanyola i la dictadura.
Un relat d'amistat i somnis, d'amor i família, d'enveja i humilitat, de dones fortes que viuen amb tenacitat tot i la tragèdia. Un homenatge a aquells racons on es reunien els veïns d'un barri, on es feia ciutat.
Recomanat als amants de la història, als que vulguin descobrir una altra cara i moment de Barcelona, ​​a aquells que recordin amb afecte les merceries, les botigues de queviures, les llibreries...

Entrevista al següent enllaç:
http://laodiseadelcuentista.blogspot.com.es/2017/03/mes-que-un-club-de-lectura-de-marzo.html

Isabel del Río
Febrero 2017


martes, 2 de mayo de 2017

Reseña del “El Tiempo de la Luz” de Silvia Tarragó


Título: El tiempo de la luz / Temps de Llum
Autor: Silvia Tarragó
Editorial: Umbriel / Columna

SINOPSIS
Desde su inauguración en 1940 como las primeras galerías subterráneas en Europa, la lujosa Avenida de la Luz es un espejo de los cambios de la Barcelona de posguerra.
Julia, una joven criada recién llegada a la ciudad, iniciará un romance con un revisor del tren de Sarriá y, años después, una pasión prohibida que le traerá terribles consecuencias. Ella será testigo de la evolución a lo largo del tiempo de la galería y de algunos de sus comerciantes como Rosita, hija de los dueños de la pastelería, que vivirá su primer amor con el acomodador del cine Avenida de la Luz, mientras sueña con el aprendiz de barbero, implicado en actividades políticas.
Una dama de misteriosa fortuna que abre una tienda de máquinas de escribir. Una perfumera que se relaciona con hombres poderosos del régimen. Un ferroviario que escribe poemas mientras pasea entre las columnas. Estos son los personajes que configuran un mundo que va cambiando, década a década, siguiendo el emocionante latido de Barcelona desde la posguerra hasta el final de los ochenta.

OPINIÓN
Hacía mucho que este título me esperaba en la mesita de noche. Conozco a Silvia Tarragó desde mis inicios en el mundo de la literatura, y me hizo mucha ilusión que me enviara su última novela.
Tras publicar la bilogía de Top Fairies, la autora da un giro para enfrentarse al género histórico y al drama, con una novela que retrata 40 años de Barcelona.
A través de sus páginas descubrimos vidas sencillas y sueños apasionados, amores acallados y otros secretos, una historia que se centra en sus personajes, evolucionando con los años en una misma tarima, tras un mismo telón.
La novela está dividida en tres partes y un epílogo —desde 1940 a 1990, correspondiendo con la apertura y al cierre de la galería—, que separan distintos momentos históricos, continuando con los mismos protagonistas.
El tiempo de la luz es una novela de personas y tiempo, de historias íntimas, de amor y amistad, de intrigas familiares y de una galería que les sirve de fondo a todos ellos.
Se nota el gran trabajo de documentación que ha hecho la autora para dar ese aire de época, que no sólo se muestra en acontecimientos clave, sino en ese aroma, forma de vestir, hablar y comportarse que caracteriza su espíritu.
Tras los años que podemos descubrir en la novela de Silvia Tarragó, durante los que la galería estuvo abierta, todos los accesos fueron cerrados, como una ciudad subterránea olvidada, a excepción de una parte que continúa activa en El Triangle, donde todavía podemos contemplar las columnas de la Avenida de la Luz.
Recomendada a aquellos que disfruten de la novela histórica y del drama, a quienes les apasionen los secretos de las ciudades, a aquellos que deseen vivir otras vidas encarnados en personajes de tinta y papel.

Isabel del Río

Febrero 2017